?

Log in

Верхний пост

Уважаемые дамы и господа, вот мы решили вести отдельный блог, для того чтобы делиться здесь всем, а именно:
  • анонсами мероприятий, которые организовываем,
  • отчетами с мероприятий,
  • анализом всех книг, выходящих по артменеджменту,
  • просто своими знаниями в области артменеджмента,
  • интересными ссылками и статьями,
  • в общем, постараемся, чтобы блог был интересный и веселый!
Все то же самое, но упорядоченно и с толикой серьезности можно будет найти ЗДЕСЬ
Вопрос нам можно задать в комментах к этому посту или ЗДЕСЬ

ARTIST TALKS в Галерее 21
"Наблюдения за флорой и фауной с Ильей Долговым"

15:00, суббота 24 марта
Галерея21
Пуговишников пер. 11, стр.3

Галерея 21 представляет новый художественно-дискурсивный проект "Студии/Штудии". В ходе серии встреч с художниками, мы надеемся расширить традиционный жанр artist talk, сочетая форматы лекции, воркшопа, дискуссии и визита в мастерскую. Задача данного проекта – не просто показ работ художника, но рефлексия связанных с ними процессов, не только диалог с автором, но совместное формирование дискурса об искусстве.

"Наблюдения за флорой и фауной с Ильей Долговым" откроют цикл в субботу, 24 марта. Художник расскажет о своих работах и взглядах на искусство

Я с удивлением нахожу, что у меня нет знаний о нашем мире. Знания исчезают, уступая место информации, технологиям и профетическим суждениям.  Собрать гербарий растений своей родной полосы, отправиться за открытиями в экзотическую страну  – милая ностальгическая забава, не более.  Именно это я считаю своей задачей. Собирать знания о существах, населяющих наш мир. Устаревшими способами натуралистов, путешественников и таксидермистов. Тем более за последние два века их изрядно прибавилось: животные, машины и люди породили множества удивительных бастардов.

Илья Долгов

Илья Долгов (р. 1984 г.) живет и работает в Воронеже. Номинант премии "Инновация" - 2010, 2011. Куратор образовательных программ ВЦСИ. Медиа определяется содержанием работ. Содержание первостепенно.

Галерея pop/off/art приглашает на выставку Ростислава Лебедева "Нет на свете краше птицы, чем свиная колбаса!"
С 9 декабря 2011 по 22 января 2012.

На выставке представлены работы Лебедева из проекта "Два языка", который является исследованием на стыке культуры, языка и политики.
Плакаты советского периода художник дополняет частушками этого же времени. Острота возникает за счет жесткого, лобового столкновения в пространстве искусства двух языков: официального агитплаката – далекого от жизни, сухого и абсолютно лживого – и народного слова, по словам Лебедева, «живого, сочного, грубоватого, но очень точного и образного». Частушки почти всегда матерные, но само их присутствие в огромном количестве в советскую эпоху, говорит о том, как искал себе путь подлинный язык, вытесненный фальшивыми сообщениями властной пропаганды, как смеялся народ, невзирая ни на какие репрессии. Это исследование истории способами современного искусства оказывается особенно актуальным в наши дни.
Лебедев нарочито отступает от всякой степени художественности, стремясь в проекте к максимальной объективности и отстраненности. На стенах показано около 300 простых принтов небольшого формата. Воспользовавшись файлами, зритель и сам может распечатать работы, снова расходящиеся, таким образом, в народ.
Максим Башев. Fuck your laws
17 ноября - 11 декабря 2011
Галерея "11.12"
(Центр современного искусства "Винзавод", 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6)

В новой галерее 11.12, расположенной на Винзаводе, 16 ноября открывается персональная выставка Максима Башева под названием "Fuck your laws".
Максим Башев продолжает путь, намеченный анархистами авангарда. Его яркая визуальность вдохновлена практиками эстетического террора по отношению к обществу, которое хочет спать и видеть сны, хочет спокойной обыденности, а не беспокоящих образов, напоминающих о реальных проблемах. Живопись Башева тянется к Нью-Йорку 80-х, к интервенциям протестного андерграунда в городские пространства. 
На выставке Fuck your laws мы видим объекты и картины, собранные в визуальные блоки. Они отсылают нас к разрывам в обыденности — к гетеротопиям музея, храма, борделя, кладбища, пира, etc. Экспозиционное пространство структурировано такими гетеротопиями, — это темы самого художника, и это структуры города и пространства современной культуры. В пространстве выставки зритель прочитывает аллюзии к разным способам существования в культуре и в истории. В каждой точке концентрируется множество разных времен и голосов, рассказывающих разные истории. Работы создают контекст друг для друга.
Александр Евангели 

Работы художникаCollapse )



Друзья,

Журнал "Артгид" приглашает вас принять участие в дискуссии: Зачем френдить Дэмиена Херста или могут ли социальные сети приблизить музей к зрителю?

Подробная информация здесь: http://www.strelkainstitute.com/summer/events/periods/31#url=/summer/events/647

До недавнего момента коммуникация с публикой в музейных стенах строилась по принципу запретов, жестких правил и ограничений. «Не пользоваться мобильным телефоном! Не говорить громко! Не дышать на шедевры!». Социальные медиа кардинальным образом меняют характер общения культурных пространств со своей аудиторией. Галереи, музеи, арт-центры заводят свои странички на Facebook и Twitter, ведут блоги и начинают общаться с посетителями со всего мира. Теперь можно зафрендить и The MoMa, и Третьяковскую галерею, написать свои пожелания и задать вопросы. Современные музеи перестают быть кладбищем экспонатов и становятся социальными пространствами.

Дискуссия при участии директора отдела медиа Tate Марка Сэндса, представителя проекта Google Art Лауры Скотт и директора Центра «Гараж» Антона Белова поможет разобраться в том, как изменяется система коммуникации между музеем и посетителем и к чему это может привести.

Модератор: Анастасия Митюшина (Центр «Гараж»)

Участники: Марк Сэндс (Tate Media Director), Лора Скотт (Google Art Project), Антон Белов (Центр «Гараж»), Данила Стратович («Артгид»), Мария Кравцова («Артгид»), Кирилл Белов (консультант Центра «Гараж» по WEB-продвижению).


Журнал «Артгид» представляет путеводитель по Венецианской биеннале современного искусства-2011.

Основная цель путеводителя — рассказать русскоязычным любителям искусства о самых интересных проектах биеннале в национальных павильонах и в рамках параллельной программы. Также путеводитель представляет российских участников биеннале посетителям со всего мира.

Информация в спецвыпуске публикуется сразу на трех языках (русский, английский, итальянский), найти его можно в дни VIP-открытия с 1 по 3 июня в Венеции на вернисажах всех проектов с участием русских художников. С 4 июня путеводитель продается в книжных магазинах биеннале в Арсенале и садах Джардини. В Москве его можно приобрести в Центре современной культуры «Гараж» и в Айдан Галерее.

Ниже представлена электронная версия путеводителя

Австрия, давай!

Современное австрийское искусство на высшем уровне.

Австрийские художники, дизайнеры, архитекторы сочиняют проекты специально для зажигательной московской выставки, устраиваемой венским Музеем современного и прикладного искусства МАК и Австрийским культурным форумом. Великолепная панорама, 18 художников — от легендарного 86-летнего венца Отто Мюля, бывшего зэка, разившего наповал всю Австрию скандальными акциями еще в 1960-е, до поколения нулевых, от дизайнера моды Хельмута Ланга до автора разжиревших домов и инструкции «Как быть политически некорректным» Эрвина Вурма.



В субботу в МУАРе 5 австрийских художников проведут экскурсию по экспозиции и расскажут о своих работахCollapse )

Австрия, давай!

ШТЕФАН ЗАГМАЙСТЕР
Графический дизайнер и типограф Штефан Загмайстер известен всему миру дизайном обложек для компакт-дисков таких звeзд музыкальной индустрии, как Лу Рид, «Роллинг Стоунз», Дэвид Бирн, «Аэросмит», Пат Метэни. Кроме того дизайнер оформил в 1997 и 1999 годах рекламные плакаты Американского Института Графических Искусств (American Institute of Graphic Arts/AIGA), обложку дизайнерского журнала «Print» за март-апрель 1996 года, а также нью-йоркский выпуск японского журнала по дизайну «Idea». Он родился в 1962 году в городе Брегенце, графике и дизайну учился в Венском Университете прикладного искусства, как стипендиат программы „Fulbright― проходил курсы в институте Пратта в Нью-Йорке. В 1992 году Штефан Загмайстер отправляется в Гонконг, где работает в рекламном агентстве Лео Бурнетта, а в 1993 году он открывает собственное агентство – «Загмайстер Инкорпорейшн» ("Sagmeister Inc."). Загмайстер получил четыре номинации Американской академии звукозаписи "Грэмми", также и премию "Грэмми" за дизайн альбома "Once In A Lifetime" группы "Talking Heads".

  Stefan Sagmeister, Lou Reed, Set the Twilight Reeling, 1996 
Stefan Sagmeister, Lou Reed, Set the Twilight Reeling, 1996

!

Австрия, давай!

ГЕОРГ ДРИНДЛЬ
Георг Дриндль, один из самых активных и самых неформальных градостроителей и архитекторов Австрии, живёт в Вене, работает в таких отраслях, как архитектура, внутренняя планировка зданий, проектирование мебели, a также экспериментальное кино. Родился художник в 1956 в Инсбруке, архитектуру изучал под патронатом Роланда Райнера в венской Академии изобразительных искусств. С 1984 по 1996 год Дриндль организует совместно с Герхардом Штайкснером архитектурное бюро «Atelier für Architektur*Film*Städtebau», а в 1996 году он открывает собственное архитектурное бюро «driendl*architects», а также фирму «One Off». С 1997 по 2007 год архитектора приглашают на гостевые профессуры в университеты Австрии, Германии и Японии. Многочисленные выставки и премии свидетельствуют о профессиональном мастерстве и интернациональном значении австрийского архитектора.

Georg Driendl, Sulaymaniyah Donaupark, Sulaymaniyah, Irak, 2008
Georg Driendl, Sulaymaniyah Donaupark, Sulaymaniyah, Irak, 2008

Georg Driendl, Sulaymaniyah Donaupark, Sulaymaniyah, Irak, 2008
Georg Driendl, Sulaymaniyah Donaupark, Sulaymaniyah, Irak, 2008





КAРОЛА ДЕРТИНГ
Работающая в разных направлениях художница родилась в 1962 году в Инсбруке, где с 1986 по 1991 год училась в Институте Прикладного Искусства, а в 1997-98 годах принимала участие в Независимой Программе Обучения при Музее Витней (Whitney Museum of American Art's Independent Study Program). Работы Каролы Дертинг можно увидеть на многочисленных персональных, а также на групповых выставках. Сферу ее художественного творчества составляют инсталляция, видео, фотография, рисунок и перформанс. Кроме того Дертинг является куратором таких выставок, как «Let's twist again» в выставочном зале «Kunsthalle Wien», «Mothers of Invention» в MUMOK, выставок в отделении «Junge Szene Wien».
Carola Dertnig, Paravent
Carola Dertnig, Paravent


Carola Dertnig, Lora Sana 1/2, C-Print, 2005

Йоханна Браун, Бригитте Кованц, Отто Мюль и Манфред ВакольбингерCollapse )